Invités d’Honneur & Grandes Signatures
Elisabeth CIBOT
Invitée d’honneur
À PROPOS
Equilibre et déséquilibre ne cessent de s’engendrer dans un élan partagé, malgré l’antinomie, en direction du ciel. La vie chez Elisabeth CIBOT est toujours une affaire d’élévation, une sortie de terre poussant son énergie vers le haut; la vitalité pour elle est une verticalité.
Sa série Autre Monde ouvre sur la vertigineuse perspective de la culture et des mythologies celtiques, bretonne et galloise, que l’artiste fait soudainement advenir en sculptant des personnages, divinités et héros issus des récits des Mabinogion.
La Grande reine Rhiannon sur son cheval, pour ne citer qu’elle, semble capable de retenir d’un geste de la main toute la puissance des élans créateurs primordiaux, celle des anciens dieux d’Europe.
La force du féminin que l’on retrouve en filigrane dans la totalité de la création de l’artiste sans jamais devenir un sujet exclusif, se révèle dans les visages de Camille Claudel, fruit d’une longue et patienter recherche sur ses multiples facettes qu’Elisabeth Cibot fait émerger hors de la matière en une éternelle présence.
Thibaut Josset / Univers des Arts
Visitez le site d’Elisabeth CBOT
Dominique MEUNIER
Invité d’honneur
Artiste-peintre et essayiste, Dominique Meunier (né en 1966) vit et travaille près de Besançon. Des études en économie, social et politique, alliées à une passion pour la philosophie, la poésie, et l’art, le prédisposent à de multiples quêtes. Après avoir suivi l’enseignement de sa mère elle-même peintre, une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes, notamment l’alchimie des encres, et la diversité des supports. Sa vie prend un tournant radical il y a plus de vingt ans : un grave accident de la route le plonge dans une phase de résilience intense. Il se consacre alors pleinement à la création, faisant de cette épreuve le socle philosophique d’une œuvre qui n’est pas seulement faite pour être vue, mais qui se vit comme une expérience spirituelle. Il interroge, déconstruit et recrée le réel selon les principes de son Manifeste de la Figuration Métaphysique, explorant les espaces liminaux entre le visible et le spirituel. Il joue du contraste saisissant entre ombre et lumière pour sublimer ses sujets dans un dialogue constant entre imaginaire et réel.
Théoricien du « Miroir sans Tain » (concept développé dans son ouvrage J’ai traversé le miroir sans tain : l’invisible en Lumière), il capture, au fil des saisons, l’impermanence des éléments figuratifs (l’arbre notamment) comme des ancres symboliques pour faire du paysage un miroir de l’âme. Son œuvre onirique est un appel puissant à la reconnaissance de la nature comme patrie spirituelle de l’être, convertissant le fatalisme Memento Mori en un vibrant Memento Vivere.
Cette démarche s’inscrit dans des dialogues significatifs, tel que celui avec l’écrivain et poète Michel Lagrange (lauréat de l’Académie française et auteur connu pour ses collaborations avec des artistes majeurs comme Pierre Soulages). Son œuvre, présentée régulièrement en France et à l’international, a été récompensée à plusieurs reprises et citée dans des revues d’art internationales. Saluée par la critique, elle bénéficie d’un solide ancrage institutionnel (Délégué Jura Académie Arts-Sciences-Lettres, Sociétaire du Salon d’Automne, membre ADAGP, Fondation Taylor, Maison des Artistes, Académie Européenne des Ars- France).
Visitez le site de Dominique Meunier
Brigitte CODARIN
Peintre
GRANDE SIGNATURE
À PROPOS
Née à Saint-Dié-des-Vosges en France, elle a toujours dessiné et c’est en 2004 qu’elle a repris mes pinceaux.
Depuis 2010, elle anime des ateliers de peinture et c’est en 2017 qu’elle fait sa première exposition sur sélection dans un Salon International.
Elle réalise ses peintures à l’acrylique qu’elle affectionne pour sa rapidité de séchage.
La peinture est un moyen d’explorer mes réflexions et mes idées avec passion et poésie.
Le choix de représenter des animaux presque grandeur nature sur un fond nuancé, créant ainsi une fusion entre le réalisme et la poésie, est une approche artistique qui invite les spectateurs à réfléchir et à interpréter de différentes manières mes oeuvres.
Visitez le site de Brigitte CODARIN
François-Xavier PINEAU
Sculpteur
GRANDE SIGNATURE
Originaire d’Angers, François-Xavier Pineau, installé en Charente-Maritime, crée des sculptures en bronze et résine. Inspirer par Rodin et Carpeaux, il mêle classicisme et modernité.
Ses œuvres figuratives capturent la profondeur des regards et l’intensité des sujets, exprimant sa passion pour l’art comme un moyen de transmettre son essence.
Son processus créatif repose sur une construction progressive par ajouts successifs de matière, où chaque geste est guidé par une connexion intime avec l’élément qu’il façonne.
Ce dialogue entre ses mains et la matière permet une véritable communion, libérant ses émotions et laissant son imagination s’exprimer librement
Gabriel BELTRA
Souffleur de verre
GRANDE SIGNATURE
Présentation
Attiré depuis toujours par cette matière, il s’est initié au soufflage de verre à Londres, dans l’atelier de Peter Layton, mondialement connu pour ses créations .
De retour en France, pendant plus de 5 années, qu’il a soufflé le verre dans les ateliers de la manufacture DAUM.
Au contact des anciens, il acquiert une expérience unique. Lorsque le célèbre marque décide d’arrêter le soufflage de verre, il veut créer ses propres pièces.
Il investit une partie de ses biens pour suivre une formation qui mène au CAP de créateur verrier au CERFAV de Vannes le Châtel puis dans la foulée, suit le formation de Concepteur Créateur.
Il souffle le verre à la canne, le colore et le craquèle pour jouer sur les transparences. Inspiré par ses rencontres et par son environnement naturel, il traduit dans ses créations ce qu’il appelle « un sentiment pertinent » bien réel et loin des futilités.
Visitez le site de Gabriel BELTRA
Yves DE L’AVOUILLETTE
Peintre
GRANDE SIGNATURE
À PROPOS
Curieux du monde qui l’entoure et des questions qui se posent à lui, son style s’est nourri d’une passion démesurée où tout devient source d’inspiration.
Ce qu’il souhaite nous dire, nous faire partager, il le fait, non pas à coups de slogans, mais courtoisement, tout en phrases de couleurs organisées en strophes de lumière, qui ne peuvent que nous conduire à la réflexion.
Chacune de ses œuvres a son importance et elle devient belle quand sa main, son sens artistique et son imaginaire travaillent ensemble; manifestement une écriture picturale tracée par une main conduite avec méthode et pondération.
En plus d’une sincérité chevillé au corps, l’amitié n’est pas un vain mot pour lui. Spontané et entier, il ne laisse personne indifférent. Sa soif de vie, sa curiosité, et cette volonté farouche d’aller vers les gens et l’aventure, le rendent profondément attachant.
… sa démarche picturale est un hymne à la vie!
Georges GOUPY
Sculpteur
GRANDE SIGNATURE
Présentation
Ma démarche artistique est influencé par le monde qui nous entoure.
Mon œuvres s’inspire de la fluidité et de la flexibilité du métal, mariant la robustesse de la matière avec la légèreté de l’imagination.
L’humain en est le centre de gravité, symbolisé dans mes sculptures par un demi-cercle, vecteur graphique de celle-ci. Il symbolise à la fois la continuité et l’évolution perpétuelle.
L’abstraction représente l’écriture de cette réflexion intérieur dans laquelle l’inspiration puise sa source.
La sculpture commence bien avant de toucher le métal. Je visualise dans mon esprit chaque courbe et détail. Ce processus mental est essentiel permettant clarté et précision dans mon travail de création.
Visitez le site de Georges GOUPY
