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Invités d’Honneur & Grandes Signatures

portrait 2025

Elisabeth CIBOT

Invitée d’honneur 

 

 

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À PROPOS

Equilibre et déséquilibre ne cessent de s’engendrer dans un élan partagé, malgré l’antinomie, en direction du ciel. La vie chez Elisabeth CIBOT est toujours une affaire d’élévation, une sortie de terre poussant son énergie vers le haut; la vitalité pour elle est une verticalité.

Sa série Autre Monde ouvre sur la vertigineuse perspective de la culture et des mythologies celtiques, bretonne et galloise, que l’artiste fait soudainement advenir en sculptant des personnages, divinités et héros issus des récits des Mabinogion.

La Grande reine Rhiannon sur son cheval, pour ne citer qu’elle, semble capable de retenir d’un geste de la main toute la puissance des élans créateurs primordiaux, celle des anciens dieux d’Europe.

La force du féminin que l’on retrouve en filigrane dans la totalité de la création de l’artiste sans jamais devenir un sujet exclusif, se révèle dans les visages de Camille Claudel, fruit d’une longue et patienter recherche sur ses multiples facettes qu’Elisabeth Cibot fait émerger hors de la matière en une éternelle présence.

Thibaut Josset / Univers des Arts 

 

 

 
BELLE FORTUNE1

 

Visitez le site d’Elisabeth CIBOT 

photo Dominique Meunier

Dominique MEUNIER 

Invité d’honneur 

 

Artiste-peintre et essayiste, Dominique Meunier (né en 1966) vit et travaille près de Besançon. Des études en économie, social et politique, alliées à une passion pour la philosophie, la poésie, et l’art, le prédisposent à de multiples quêtes. Après avoir suivi l’enseignement de sa mère elle-même peintre, une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes, notamment l’alchimie des encres, et la diversité des supports. Sa vie prend un tournant radical il y a plus de vingt ans : un grave accident de la route le plonge dans une phase de résilience intense. Il se consacre alors pleinement à la création, faisant de cette épreuve le socle philosophique d’une œuvre qui n’est pas seulement faite pour être vue, mais qui se vit comme une expérience spirituelle. Il interroge, déconstruit et recrée le réel selon les principes de son Manifeste de la Figuration Métaphysique, explorant les espaces liminaux entre le visible et le spirituel. Il joue du contraste saisissant entre ombre et lumière pour sublimer ses sujets dans un dialogue constant entre imaginaire et réel.

Théoricien du « Miroir sans Tain » (concept développé dans son ouvrage J’ai traversé le miroir sans tain : l’invisible en Lumière), il capture, au fil des saisons, l’impermanence des éléments figuratifs (l’arbre notamment) comme des ancres symboliques pour faire du paysage un miroir de l’âme. Son œuvre onirique est un appel puissant à la reconnaissance de la nature comme patrie spirituelle de l’être, convertissant le fatalisme Memento Mori en un vibrant Memento Vivere.

Cette démarche s’inscrit dans des dialogues significatifs, tel que celui avec l’écrivain et poète Michel Lagrange (lauréat de l’Académie française et auteur connu pour ses collaborations avec des artistes majeurs comme Pierre Soulages). Son œuvre, présentée régulièrement en France et à l’international, a été récompensée à plusieurs reprises et citée dans des revues d’art internationales. Saluée par la critique, elle bénéficie d’un solide ancrage institutionnel (Délégué Jura Académie Arts-Sciences-Lettres, Sociétaire du Salon d’Automne, membre ADAGP, Fondation Taylor, Maison des Artistes, Académie Européenne des Ars- France).

le gardien de la lumière, 2025.Acrylique et encre sur toile, 118 x 89 cm

Visitez le site de Dominique Meunier

Portrait Léa Nadaud

Léa NADAUD  

Verrier

GRANDE SIGNATURE 

 
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À PROPOS

« Initialement formée au design de produit ainsi qu’aux différentes techniques de travail du verre, c’est ma rencontre avec l’artiste verrier Yves Braun (Puy-de-Dôme, 63), lors d’un stage, qui a fait évoluer ma perception de l’art.
Depuis, la sculpture s’est imposée au cœur de mon processus, influençant mon rapport aux matériaux et ma manière de concevoir une œuvre.
 
Mes pièces naissent d’abord entre mes mains, dans l’argile que je façonne d’après un modèle vivant ou un dessin. Une fois la sculpture réalisée, j’en prends l’empreinte afin de la transposer en verre grâce à deux techniques complémentaires : « la pâte de verre » et « le casting ». Ces procédés, inspirés des gestes issus de la fonderie, me permettent d’adapter le modelage à l’univers du verre tout en préservant la sensibilité du geste initial.
 
J’ai choisi de concentrer ma pratique autour de ces deux procédés car ils m’offrent une grande liberté de formes, de textures et de nuances colorées, me permettant de réaliser des créations originales. Chaque pièce est ainsi le fruit d’une combinaison unique entre sculpture, moulage et cuisson. Chaque modèle en argile est réalisé en verre dans un nombre limité de huit tirages maximum, tous signés.
 
La « pâte de verre », proche du procédé de la cire perdue, repose sur un moulage en plusieurs étapes. Le verre est mis en forme à froid dans un four céramique, puis cuit plusieurs jours, atteignant une température de 840°C. Les pièces sont ensuite délicatement défournées et libérées de leur moule en plâtre.
« Le casting », quant à lui, consiste à couler du verre chauffé à environ 1200°C dans un moule ouvert que je prépare avec du sable de fonderie. Après la coulée, la pièce subit une longue phase de recuisson avant que le moule ne soit détruit pour révéler la sculpture.
 
À travers ces techniques, je cherche à capturer la trace du geste, à révéler les volumes et à laisser la lumière dialoguer avec la matière. »
Esprits Léa Nadaud

Visitez le site de Léa NADAUD

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Denys  EUSTACE

Peintre  

GRANDE SIGNATURE 

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Sa peinture explore l’invisible plus que le visible : elle cherche la trace du spirituel au cœur de la matière.

Chaque toile naît d’un long temps de réflexion et de maturation suivi d’un geste spontané, où l’énergie créatrice trouve d’elle-même son expression. L’artiste ne donne pas de titre à ses œuvres et les signe au dos, pour laisser au regardeur toute sa liberté d’interprétation.  

Autodidacte, nourri par la philosophie et les écrits des pionniers de l’art abstrait — de Descartes à Lao-Tseu, d’Héraclite à Kandinsky — il peint pour que la couleur et le silence ouvrent un espace de contemplation et de méditation.  

Depuis vingt-cinq ans, il expose en France et à l’étranger, travaillant entre ses ateliers de Paris et de Normandie.

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Anita BONICI

Sculpteur 

GRANDE SIGNATURE 

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Présentation

Mes oeuvres sont figuratives, mais je ne cherche pas la forme parfaite, celle dictée par les canons de la beauté classique.

La beauté que je recherche est celle de l’émotion dans sa pureté et son intensité. Cette beauté qui nous pénètre de manière immédiate, qui se passe de toute explication pour aller droit au coeur.

Mes oeuvres parlent de moi, de mon parcours de vie, de mes rencontres, mais aussi de mes aspirations.

De ce cheminement, il me reste avant tout des visages. Certains d’entres eux m’accompagnent.

Ceux que la vie a rendu beaux par les souffrances et joies traversées; ceux dont les instants de vie parfois subis ont révélé leur beauté intérieure.

Ainsi, c’est dans une certaine fulgurance, en restant centrée et à l’écoute de mes ressentis que je crée chaque pièce, accordant une importance toute particulière aux visages et regards qui donnent une étincelle, une identité, une parole.

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Visitez le site de Anita BOCINI

 

MICHEL VOLLE PORTRAIT

Michel VOLLE 

Photographe 

GRANDE SIGNATURE 

Présentation

Souvent mis à l’honneur pour ses photos sur la tauromachie, il a reçu de nombreux prix et publié dans plusieurs ouvrages spécialisés. 

Il a été lauréat d’un  » Lauriers d’Arles » en 1992 et celui de la meilleure photo taurine en 2007 et 2013 dans le cadre du concours organisé par le domaine des romarins.

Il n’a cessé également de travailler d’autres thèmes relatifs aussi bien aux univers urbains qu’aux espaces où la présence humaine est absente.

Très attaché au caractère humaniste de la photo, les recherches d’atmosphères et graphiques se retrouvent dans des projets comme « Mucemographie » présenté en 2015 au salon des artistes français et pour lequel , il a reçu une médaille de bronze.

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Visitez le site de Michel VOLLE 

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